نویسنده: imdbnews

  • لینزی لوهان و شیلین وودلی در نسخه کوچک سریالی «دروغ هایم را بشمار» به ایفای نقش می پردازند.

    لینزی لوهان و شیلین وودلی در نسخه کوچک سریالی «دروغ هایم را بشمار» به ایفای نقش می پردازند.

    این یکی از آن خبرهای تلویزیونی میان هفته است که هرچه بیشتر پیش می‌رود، جذاب‌تر می‌شود. لیندزی لوهان، که با بازگشتش در نقش آنا کلمن در Freakier Friday خبرساز شده است، قرار است در یک مینی‌سریال از هولو/دیزنی+ به قلم آیزاک آپتاکر و الیزابت برگر، تهیه‌کنندگان اجرایی سابق This Is Us، در کنار شیلین وودلی به ایفای نقش بپردازد. به گزارش Deadline، لوهان و وودلی قرارداد بازی و تهیه‌کنندگی اجرایی Count My Lies، اقتباسی از رمان اول سوفی استاوا که توسط باشگاه کتاب صبح بخیر آمریکا پشتیبانی می‌شود، را امضا کرده‌اند.

    به نظر می‌رسد Count My Lies آماده است تا به جمع سریال‌هایی مانند Sirens از نتفلیکس، The Perfect Couple و Palm Royale از اپل تی‌وی پلاس در دسته در حال رشد تریلرهایی بپیوندد که در مورد افراد معمولی است که در زندگی پرآشوب ثروتمندان و قدرتمندان گرفتار می‌شوند. خلاصه داستان سریال، همانطور که توسط Deadline به اشتراک گذاشته شده، به این شرح است: “در Count My Lies، وقتی اسلون کاراوی (وودلی)، یک دروغگوی وسواسی، با دروغ گفتن راه خود را به عنوان پرستار بچه برای ویولت (لوهان) و جی لاکهارت فریبنده و جذاب باز می‌کند، به نظر می‌رسد که بالاخره شغل ایده‌آل خود را به دست آورده است. اما اسلون نمی‌داند که وارد خانه‌ای پر از رازهایی شده است که در شرف برملا شدن هستند – با عواقب احتمالی فاجعه‌بار برای همه.” چه پیچشی!

    لوهان به غیر از یک دوره کوتاه در Ugly Betty، هرگز در یک سریال تلویزیونی بلندمدت بازی نکرده است. در همین حال، همبازی او – که به زودی در فصل 2 سریال Paradise از دن فوگلمن، خالق This Is Us، در دیزنی+ دیده خواهد شد – با بازی در نقش جین چپمن در دو فصل از Big Little Lies، با بازی در یک سریال درباره جنبه تاریک ثروتمندان ناپاک بیگانه نیست. هنوز هیچ خبری در مورد اینکه چه زمانی می‌توانیم انتظار داشته باشیم Count My Lies به صفحه نمایش‌های ما بیاید وجود ندارد، اما وقتی می‌گوییم این یکی هم کنجکاوی و هم توجه ما را برانگیخته است، اغراق نمی‌کنیم.

  • چارلی شین در نخستین پیش‌نمایش مستند دو بخشی و افشاگرانه‌اش در نتفلیکس، رک و پوست‌کنده سخن می‌گوید.

    چارلی شین در نخستین پیش‌نمایش مستند دو بخشی و افشاگرانه‌اش در نتفلیکس، رک و پوست‌کنده سخن می‌گوید.

    برخی افراد نامدار هستند. بعضی‌ها رسوا هستند. و بعد چارلی شین وجود دارد. در یک مسیر شغلی متلاطم که بیش از چهار دهه را در بر می‌گیرد، این مرد با “خون ببری” صفحه نمایش را در وال استریت، یانگ گانز، و جوخه روشن کرده است، و در نقش ستاره دو مرد و نصفی بالاترین دستمزد را در تلویزیون داشته است. او همچنین تقریباً هر ماده مخدری که بشر می‌داند را مصرف کرده، چندین بار در مشکلات جدی قانونی گرفتار شده، و واژه “پیروزی” را روی بازویش خالکوبی کرده است. اما اکنون، هفت سال پس از آغاز سفر هوشیاری‌اش، شین قصد دارد در معروف به چارلی شین، یک مستند دو قسمتی جدید از نتفلیکس به کارگردانی اندرو رنتزی، درباره فراز و نشیب‌های زندگی به عنوان یک ستاره بزرگ سینما – و هدف بزرگ نشریات زرد – صحبت کند. و شما می‌توانید تریلر مناسب و روشنگر آن را در زیر مشاهده کنید؛

    “چطور می‌توانم این را با وقار ارائه دهم؟” شین با نگاهی پر امید در اولین تریلر مستند جدیدش می‌پرسد. رنتزی پاسخ می‌دهد: “فکر می‌کنم از آن مرحله عبور کرده‌ایم، چارلی.” و در حالی که کلیپ‌هایی از شین با سیگارهایی که از دهان، گوش‌ها و بینی‌اش آویزان است – یا غوطه‌ور در مواد غیرقانونی – در پی می‌آیند، بی‌شک نشان می‌دهد که ما در حال تجربه یک سفر وحشتناک در زندگی و زمان یک ستاره‌ای هستیم که درخشان‌تر از اغلب افراد درخشیده و سقوط کرده است، به نظر می‌رسد که یک اعتراف‌نامه/توضیح‌نامه بسیار باوقار در مورد تمام جنبه‌های شین باشد. تعداد زیادی چهره مشهور وجود دارد (چاک لور، دنیس ریچاردز، شان پن، کریس تاکر، و حتی فروشنده مواد مخدر چارلی، مارکو، همگی در اینجا ظاهر می‌شوند)، انبوهی از تصاویر آرشیوی صریح، و – در قلب همه چیز – خود شین، به نظر می‌رسد در وضعیت خوبی است زیرا به دنبال راندن شیاطینش، روشن کردن سوابق و به اشتراک گذاشتن برخی از یافته‌های تقریباً یک دهه گذشته جستجوی روحی خود با مخاطبان است.

    رنتزی در قطعه‌ای که به همراه تریلر جدید در وب‌سایت نتفلیکس منتشر شده است می‌گوید: “فردی مانند [چارلی] با داستان [خود] چیزهای زیادی برای ارائه به دنیا دارد.” “بسیاری اوقات ما از شنیدن حرف‌های افرادی که کارهایی انجام داده‌اند که ممکن است با آن‌ها موافق نباشیم می‌ترسیم، در حالی که در واقع باید به آن‌ها گوش دهیم. چه کسی بهتر از این که این نوع چیزها را فاش کند و در مورد این اشتباهات صحبت کند؟ به نظر من این یک قوس زیبا است.” وقتی معروف به چارلی شین در 10 سپتامبر در استریمر پخش شود، گوش خواهیم داد.

  • ‘نقد فیلم Nobody 2’: دنباله به‌شدت خشن باب اودنکرک ممکن است مأنوس به نظر آید، اما از لحاظ سبعیت، فراتر از تصور ظاهر می‌شود

    اکران جان ویک در سال ۲۰۱۴، دگرگونی همیشگی در فیلم‌های اکشن ایجاد کرد. Chad Stahelski و David Leitch یک فیلم اکشن خلق کردند که در ابتدا می‌توانست صرفاً یک اثر عادی دیگر با حضور Keanu Reeves باشد، اما ثابت کرد فراتر از این است. گان-فو سابقه‌ای طولانی دارد و فیلمسازانی چون John Woo، Robert Rodriguez و خواهران Wachowski این سبک را در آثار خود گنجانده‌اند. با این حال، پس از جان ویک، به نظر می‌رسید هر فیلم اکشنی تمایل به بهره‌گیری از آن دارد. و دلیلش هم واضح است: بسیار جذاب و دیدنی به نظر می‌رسد.

  • پیش‌نمایش فصل 3 ‘Star Trek: Strange New Worlds’ اولین فرماندهی کاپیتان کرک را آشکار می‌کند [منحصر به فرد]

    پیش‌نمایش فصل 3 ‘Star Trek: Strange New Worlds’ اولین فرماندهی کاپیتان کرک را آشکار می‌کند [منحصر به فرد]

    هر علاقه‌مند به Star Trek بارها هدایت یک فضاپیما را از سوی کاپیتان جیمز تی. کرک تماشا کرده است، ولی اکنون این فرصت را دارید تا برای اولین بار ببینید که او چگونه این کار را انجام می‌دهد. در یک پیش‌نمایش اختصاصی تازه از Collider برای این هفته‌ی Star Trek: Strange New Worlds، کرک (Paul Wesley) برای نخستین بار سکان رهبری را در دست می‌گیرد که به یک دوران حرفه‌ای اسطوره‌ای منتهی می‌شود. اپیزود جدید با عنوان “The Sehlat Who Ate Its Tail” در روز پنجشنبه، 14 آگوست از Paramount+ پخش خواهد شد.

  • هیچکس 2

    هیچکس 2

    در خلال یک استراحت خانوادگی واجب در پلامرویل، هاچ “هیچ‌کس” منسل (باب اودنکرک)، آدمکش کارکشته، با یک کلانتر فاسد (کالین هنکس) و یک سردسته‌ی جنایتکار تشنه‌ی انتقام (شارون استون) درگیر می‌شود.

    نقطه‌ی قوت اصلی فیلم هیچ‌کس محصول ۲۰۲۱، باب اودنکرک بود که در نقش یک شخصیت شرور ظاهر شد: کمدین سابق و ستاره‌ی بهتره با ساول تماس بگیری که بر خلاف نقش‌های معمولش، نقش یک قاتل بی‌رحم و بی‌روح را ایفا می‌کرد که به هیچ وجه نباید او را خشمگین کرد. اگرچه این تازگی مدت‌هاست که از بین رفته، اما همین موضوع در مورد دنباله‌ی غیرضروری اما مهیج تیمو تجاهجانتو نیز صدق می‌کند. دنباله.

    Nobody 2

    تأکید بر خانواده در این قسمت یک پیشرفت خوشایند است، همانطور که تغییر لوکیشن‌ها نیز هست. تجاهجانتو در هر صحنه به حال و هوای تعطیلات تابستانی متمایل می‌شود، زیرا هاچ (اودنکرک) مشتاق است که با خانواده‌اش در پلامرویل، یکی از محدود مکان‌هایی که در آن احساس خوبی دارد، “خاطره بسازد”. به نظر می‌رسد این برنامه در حال اجرا است، تا اینکه، طبق معمول هاچ، یک اتفاق در یک سالن بازی به سرعت بالا می‌گیرد.

    صحنه‌های اکشن به جبران برخی از ضعف‌های داستان‌پردازی کمک می‌کنند.

    این یک شروع امیدوارکننده است، اما پیشرفت پویایی روابط در فیلمنامه‌ی درک کولستاد و آرون رابین به طرز ناامیدکننده‌ای سطحی است. یک ایده‌ی تکراری در مورد اینکه پسران از پدرانشان بهتر هستند، در نهایت چیزی فراتر از یک کلیشه نیست و به سادگی حل می‌شود. در همین حال، بکا همسر هاچ (با بازی مجدد کانی نیلسن) به طور قابل درکی از ناتوانی شوهرش در عمل به وعده‌هایش و کنترل خشمش ناراحت است – تا اینکه دیگر ناراحت نیست.

    خوشبختانه، صحنه‌های اکشن به جبران برخی از ضعف‌های داستان‌پردازی کمک می‌کنند. در حالی که هیچ صحنه‌ای به سطح سکانس شلوغ اتوبوس در فیلم اول نمی‌رسد، تجاهجانتو – یک کارگردان کاربلد و باتجربه سینمای اندونزی – به خوبی از پس این کار برمی‌آید که به هر صحنه‌ی اکشن، ویژگی‌های منحصربه‌فرد خودش را بدهد. در بیشتر مواقع، او با کمال میل اجازه می‌دهد صداهای درگیری قبل از اینکه دوربین به صحنه‌ی کشتار برسد، شنیده شوند – یک ترفند مؤثر – و در کل، تصمیم به فدا کردن خشونت به خاطر رنگ، به خوبی جواب می‌دهد.

    همه‌چیز در یک رویارویی در پرده‌ی پایانی در یک شهربازی به اوج خود می‌رسد که دقیقاً به اندازه‌ی کافی از نظر غیرمنطقی بودن، مضحک است، با حضور کریستوفر لوید، RZA که به اندازه‌ی کافی از او استفاده نشده است، و حتی نیلسن که به آن‌ها نیز اجازه داده می‌شود در این تفریح سهیم باشند. شخصیت منفی داستان تا حدودی کم‌اثر است: پس از یک سکانس ابتدایی عالی، لندینا با بازی شارون استون بیشتر از اینکه یک نقش یکپارچه باشد، مجموعه‌ای تصادفی از رفتارهای غیرعادی است که در کنار هم قرار گرفته‌اند و به یک کل رضایت‌بخش تبدیل نمی‌شوند. او همچنین صحنه‌های زیادی را با هاچ ندارد، که تا حدودی از تأثیر او می‌کاهد. با این وجود، اودنکرک در نقش قهرمان اکشن خسته و عبوس، در طول فیلم حضوری جذاب دارد. او کسی است که ارزش وقت گذاشتن را دارد.

    اودنکرک در نقش یک قهرمان اکشن پا به سن گذاشته، همچنان یک لذت خشونت‌آمیز است، اما داستان‌پردازی در این دنباله جای پیشرفت زیادی دارد.

  • Marty Supreme Trailer: Timothée Chalamet در تلاش برای رسیدن به اوج در پینگ‌پنگ، در فیلم ورزشی Josh Safdie نقش‌آفرینی می‌کند.

    Marty Supreme Trailer: Timothée Chalamet در تلاش برای رسیدن به اوج در پینگ‌پنگ، در فیلم ورزشی Josh Safdie نقش‌آفرینی می‌کند.

    اگر از دنبال‌کنندگان کارهای برادران سفدی هستید، آخرین قسمت سال ۲۰۲۵ همان چیزی است که در انتظارش بوده‌اید. شش سال از زمانی سپری شده که این خواهر و برادر Uncut Gems را با تأثیری بسیار زیاد منتشر کردند. برای پروژه‌های آتی خود، آن‌ها به ساخت فیلم‌های انفرادی روی آورده‌اند. بنی سفدی دواین جانسون را در The Smashing Machine کارگردانی می‌کند، و جاش سفدی با تیموتی شالامی در Marty Supreme همکاری دارد. در حالی که بنی در سال‌های اخیر کم و بیش فعال بوده است (حضور در فیلم‌هایی مانند Are You There God? It’s Me, Margaret، و نیز Obi-Wan Kenobi، و به‌تازگی Happy Gilmore 2)، جاش حضور کمرنگ‌تری داشته است. اما اولین نگاه هیجان‌انگیز به Marty Supreme نشان می‌دهد که او مشغول چه کاری بوده است – تریلر را تماشا کنید:

    در این فیلم، شالامی نقش مارتی ماوزر را بازی می‌کند، یک نابغه پینگ‌پنگ که در آستانه رسیدن به شهرت است – که به‌وضوح استعداد قابل توجهی در این رشته نشان می‌دهد و جاه‌طلبی‌های بزرگی را برای اینکه چگونه تنیس روی میز می‌تواند به یک نیروی فرهنگی تبدیل شود، به تصویر می‌کشد. نام فیلم از توپ پینگ‌پنگ امضاشده او، «Marty Supreme» الهام گرفته شده است، و در طول تریلر می‌بینیم که او با ستاره مشهور سینما، گوئینت پالترو، معاشقه می‌کند، با اودسا آزیون (که اخیراً در Until Dawn دیده‌ایم) بسیار صمیمی می‌شود و با تایلر ‘The Creator’ اوکونما (در اولین نقش‌آفرینی سینمایی خود) روبرو می‌شود. اگر حس‌وحال فیلم بیوگرافی به نظر می‌رسد، این یک داستان اورجینال است – که در تلاش است تا بخشی از انرژی کلاسیک و شدید برادران سفدی را منتقل کند.

    جاش سفدی این فیلم را به همراه رونالد برونشتین، نویسنده مشترک Good Time و Uncut Gems، نوشته است – و در حالی که این بار با برادرش همکاری نکرده است، هر دو فیلم‌هایی با محوریت ورزش را دنبال کرده‌اند، چرا که The Smashing Machine داستان مبارز واقعی MMA، مارک کر را روایت می‌کند. فیلم بنی برای اولین بار در تاریخ ۳ اکتبر در سینماها اکران خواهد شد؛ و Marty Supreme در روز کریسمس در سینماهای آمریکا به نمایش درمی‌آید. امیدواریم که در یک بازه زمانی مشابه در بریتانیا نیز اکران شود – یک کریسمس سفدی مبارک برای همه ما.

  • تیموتی شالامی در فیلم هیجان انگیز “Marty Supreme” گوئینت پالترو را با پینگ پنگ مخاطره آمیز درگیر می کند.

    تایلر، د کریتور و فران درشر نیز در فیلم سینمایی جاش سفدی حضور دارند که توسط A24 در اواخر سال جاری در سینماها منتشر خواهد شد.

  • 0شاهزاده مونونوکه0

    0شاهزاده مونونوکه0

    آشیتاکا، شاهزاده‌ای جوان، در راه یافتن به راهی برای شکستن نفرینی است که بازوی راستش را به یک سلاح مرگبار تبدیل کرده است. در طول این سفر، او با مجموعه‌ای از افراد عجیب و غریب و قابل توجه، از جمله پرنسس مونونوکه، یک جنگجوی مدافع محیط زیست، ملاقات می‌کند.

    تولید آن ۲۰ میلیون دلار هزینه داشت، در ۱۲ روز نخست اکرانش در داخل کشور ۵۰ میلیون دلار فروش کرد و در نهایت ۱۵۷ میلیون دلار به دست آورد و با این کار از E.T. سبقت گرفت تا رکورد باکس آفیس تمام دوران ژاپن را به دست آورد. بازیگران صداپیشگی بااستعداد شامل گروهی عالی (به بالا مراجعه کنید) هستند. دیالوگ دوبله انگلیسی آن توسط نویسنده داستان مصور مشهور، نیل گیمن نوشته شده است. و به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشن ساخته شده توصیف شده است. ای وای، دیزنی آنقدر تحت تاثیر قرار گرفت که کل خروجی استودیویی که آن را ساخته بود، یعنی استودیو گیبلی را برای توزیع جهانی خریداری کرد. و با این حال، احتمالاً حتی نام آن را هم نشنیده اید.

    پرنسس مونونوکه که از زمان اکران ژاپنی خود در سال ۱۹۹۷ در یک وضعیت معلق بین المللی گیر کرده بود – سالی که با قدرت این فیلم، Hana Bi تاکشی کیتانو و Unagi شوهی ایمامورا، بعدها سال رستاخیز فیلم ژاپنی نامیده شد – سرانجام بدون اکران سینمایی و با سروصدای کمتر به این سواحل می آید. و هر دلیلی که برای تاخیر آن وجود داشته باشد، نتیجه قطعا ارزش صبر کردن را دارد.

    یک ترکیب عالی از فلسفه طرفدار محیط زیست و ماجراجویی اکشن، طرح داستان حول محور آشیتاکا (Crudup) می چرخد، شاهزاده جوانی که وقتی درگیری با یک گراز وحشی او را با نفرینی مواجه می کند که بازوی راستش را زخمی، تسخیر شده و قادر به قطع سر دشمنانش با یک ضربه می کند، مجبور به تبعید می شود. او که به دنبال یافتن دلیل برهم خوردن تعادل طبیعت است، با مجموعه ای از شخصیت های جالب روبرو می شود (Jigo با بازی Thornton به راحتی سرگرم کننده ترین است)، قبل از اینکه با پرنسس اصلی (Danes) روبرو شود و در نهایت به او دل ببندد – او نیز یک جنگجوی حامی محیط زیست است.

    این فیلم که اغلب به دلیل تخیل و مقیاس محضش نفس گیر است، شامل هیولاهایی با پوست های تاب خورده و ماری شکل، خدایان جانوری افسانه ای و از همه بهتر، ارواح جنگلی کوچک است که هم ترسناک و وهم آور و هم به طرز بی شرمانه ای زیبا هستند. برای مخاطبانی که اکنون به پیروزی های CGI شرک، فاینال فانتزی و شرکت عادت کرده اند، خود انیمیشن یک بازگشت طراوت بخش به هنرمندان گرافیک ژاپنی گذشته است که تأثیر آنها از آن زمان تاکنون در همه چیز از هرژ تن‌تن گرفته تا بسیاری از آثار اولیه مانگا دیده شده است.

    واقع گرایی سه بعدی بی عیب و نقص از بین رفته است و خیالات و مناظر باشکوهی با دامنه حیرت انگیز بازگشته اند. اینها به وضوح از فداکاری طاقت فرسای میازاکی بهره برده اند (او شخصاً بیش از ۸۰۰۰۰ از ۱۴۴۰۰۰ فریم فیلم را تصحیح یا دوباره طراحی کرد) و اصرار داشت که مدیران هنری او برای تکمیل طرح های اصلی خود از جنگل های باستانی واقعی بازدید کنند.

    با این حال، در مورد اینکه آیا پرنسس مونونوکه به برچسب تعیین شده خود به عنوان فیلم انیمه ای که به احتمال زیاد شکاف بین فرقه و جریان اصلی را پر می کند، عمل می کند یا خیر، پاسخ این است که… شاید نه. بله، این یک تجربه بصری منحصر به فرد است و بله، برخی از اطلاعیه های مشتاقانه در ایالات متحده بدون شک به فروش قابل احترام باکس آفیس ایالتی برای چیزی که اساساً یک اکران هنری بود کمک کرد.

    اما با این حال، تمام حساسیت‌های انیمه‌ای که مانع از ورود به جریان اصلی در گذشته شده‌اند – یک سوم اول گیرا و سرراست؛ یک سوم میانی متفکرانه و فلسفی؛ و یک سوم «خدای شیطانی دیوانه می‌شود» اغلب بی‌معنی – همگی حاضر و درست هستند. وضعیتی که حداقل، طرفداران واقعی و پروپاقرص را خوشحال خواهد کرد.

    این انیمه خیالی و جذاب شایسته تمام تحسین هایی است که نثارش شده است.

  • آنجلینا جولی بار دیگر در فیلم مهیج جاسوسی The Initiative با داگ لیمان متحد می‌شود.

    آنجلینا جولی بار دیگر در فیلم مهیج جاسوسی The Initiative با داگ لیمان متحد می‌شود.

    در این سال‌ها، آنجلینا جولی نقش‌های مختلفی ایفا کرده است، از جمله یک خواننده اپرای کلاس جهانی (ماریا)، یک چترباز ماهر و مرگ‌آور (کسانی که آرزوی مرگ من را دارند)، یک جادوگر بدجنس (Maleficent: Mistress Of Evil) و یک ابدی (ام، The Eternals). اما تقریباً 15 سال از زمانی که او در Salt و The Tourist نقش‌آفرینی کرد، می‌گذرد و او در یک تریلر جاسوسی هیجان‌انگیز و به سبک قدیمی بازی نکرده است. حالا داگ لیمان با The Initiative آمده است.

    به گزارش THR، جولی قصد دارد در The Initiative با لیمان، کارگردان فیلم آقا و خانم اسمیت خود، دوباره همکاری کند. این فیلم به عنوان “Training Day در دنیای جاسوسی” توصیف شده است. فیلمنامه این اثر توسط اف. اسکات فریزر (Collide، XXX: The Return Of Xander Cage) نوشته شده است و جولی در نقش برایت، یک جاسوس سرکش، ظاهر می‌شود که روش‌های غیرمتعارف (و نه همیشه اخلاقی) او باعث می‌شود که کارمند تازه‌کار، چارلی، نداند که رئیس جدیدش برای راهنمایی او آمده است یا برای کشتن او. این ایده جذاب و ساده، استودیوی مشتاق یونیورسال را بر آن داشته است تا به سرعت قراردادی را نهایی کند تا فیلمبرداری به طور بالقوه در اوایل سال 2026 آغاز شود.

    The Initiative جدیدترین پروژه اضافه شده به لیست پروژه‌های شلوغ جولی و لیمان است، که برنامه‌های آینده آنها بسیار متنوع است. برای جولی، درام مد آلیس وینوکور، Couture، در نوبت بعدی قرار دارد، و فیلم Anxious People از مارک فورستر، فیلم Maude V Maude با حضور هالی بری و قسمت سوم فیلم Maleficent که مدت‌هاست در مورد آن صحبت می‌شود، همگی در مراحل مختلف توسعه قرار دارند. در مورد لیمان، این فیلمساز پرکار، هنوز دو همکاری بزرگ با تام کروز در دست دارد، بله، منظور فیلمی است که واقعاً در فضا فیلمبرداری شده است. همه اینها نشان می‌دهد که جولی و لیمان باید از فرصت ساخت The Initiative نهایت استفاده را ببرند تا همکاری جاسوسی خود را قبل از اینکه در میان انبوه فیلم‌های پرهزینه گم شود، به سرانجام برسانند. با این حال، ما منتظر هستیم.

  • یک پیش درآمد بالقوه برای Weapons در نیو لاین در دست بررسی است – داستانی درباره خاله گِلادیس مورد توجه است.

    این یک واقعیت کاملاً تثبیت‌شده است که همه جا صحبت از Weapons است. پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی با بحث‌هایی درباره آخرین اثر ترسناک زک کرگر پر شده‌اند، سالن‌های سینما با فروش آخر هفته افتتاحیه ۷۰ میلیون دلاری برای این داستان معمایی کودکان گمشده، غرق در نور شده‌اند، و منتقدان — از جمله جان نوگنت خودمان — دارند از ‘شاهکار’ این فیلم تمجید می‌کنند. این توجه از نظر نیو لاین پنهان نمانده است، جایی که — به نقل از THR — بحث‌ها در مورد ساخت پیش‌درآمدی برای Weapons همین الان آغاز شده است.

    بنا به گزارش THR، برادران وارنر و نیو لاین همین حالا در حال مذاکره با کرگر در مورد احتمال تولید فیلمی هستند که داستان آن قبل از وقایع Weapons رخ می‌دهد و بر محور ورود مرموز عمه گلادیس با بازی امی مدیگان به شهر میبروک متمرکز است. گفته می‌شود که پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه Weapons اثر کرگر، بخشی را به پیشینه شخصیت آتشین‌مو و با عینک بزرگ مدیگان اختصاص داده بود — شخصیتی که، همانطور که بینندگان فیلم می‌دانند، میزان زیادی بار داستانی را به دوش می‌کشد که شایسته پرداخت کامل در یک فیلم بلند است. در نهایت، بخش مربوط به گلادیس به نسخه نهایی راه نیافت، زیرا کرگر، کارگردان بربر، تلاش کرد تا معمای ظریف و پیچیده خود را برای مخاطبان قابل هضم‌تر کند، اما به نظر می‌رسد موفقیت عظیم فیلم، علاقه به بررسی آن فصل از دست رفته را دوباره برانگیخته است.

    در حال حاضر، در زمان نگارش این خبر، هیچ توافقی حاصل نشده، هیچ جدول زمانی تعیین نشده است و حتی هیچ تاییدیه‌ای وجود ندارد که خود کرگر — که در حال حاضر در مرحله پیش‌تولید بازسازی فیلم رزیدنت ایول خود است — شخصاً پیش‌درآمد را کارگردانی کند (ظاهراً در واقع یک دوست نویسنده، ایده پیش‌درآمد گلادیس را به کرگر و مدیران نیو لاین پیشنهاد داد.) اما اگر (به اندازه کافی) خوش‌شانس باشیم که دوباره به میبروک سفر کنیم، مطمئنیم که همه افراد روی زمین از خانه‌های خود بیرون خواهند آمد تا گلادیس: پیش‌درآمدی بر Weapons را تماشا کنند. منتظر اطلاعات بیشتر باشید!