دسته: اخبار سینمای جهان

  • ‎(2025) The Naked Gun

    ‎(2025) The Naked Gun

    کارآگاه فرانک دربین جونیور (لیام نیسون) با همکاری بث داونپورت (پاملا اندرسون)، با ریچارد کین میلیاردر خبیث (دنی هوستون) و اختراع اسرارآمیز P.L.O.T. او مواجه می‌شود.

    فیلم اسلحه لخت محصول 1988 (و دنباله‌های بعضاً گیج‌کننده‌اش با شماره‌گذاری غیرمعمول، 2 1/2 و 33 1/3) ساخته تیم زوکر-آبراهامز-زوکر، به حق به عنوان آثار کمدی تقلیدی کلاسیک شناخته می‌شوند. باید گفت که این فیلم‌ها یادگاری‌هایی از دوران سپری شده نیز هستند: دورانی که فیلم‌های کمدی هنوز یکه‌تازی می‌کردند، زمانی که هجو یک ژانر پررونق بود، دورانی که هنوز تحت تاثیر سال‌ها تقلیدهای ضعیف و ارزان‌قیمت قرار نگرفته بود. خرد جمعی بر این باور است که دیگر جایی برای کمدی در سینما نیست.

    The Naked Gun

    شاید با درک این حسرت، اسلحه لخت، نسخه 2025، با کمی دودلی آغاز می‌شود، با یک سکانس اکشن که کارآگاه فرانک دربین جونیور (لیام نیسون)، فرزند دربین اصلی (لزلی نیلسن) را در نقش یک دانش‌آموز مدرسه‌ای معرفی می‌کند. این صحنه ادای احترامی است به نبرد پیش از عنوان‌بندی جذاب فیلم اصلی محصول 1988، بدون اینکه کاملاً با روان بودن یا شوخ‌طبعی آن مطابقت داشته باشد. اما نکته مثبت در مورد فیلمی شبیه این، این است که اگر از یک لطیفه خوشتان نیاید، مجبور نیستید زیاد منتظر بمانید تا لطیفه دیگری از راه برسد. تراکم کمدی در اینجا متراکم‌تر از سدی پر از سگ آبی است.

    لیام نیسون در ایفای کمدی جدی و بدون لبخند عالی است.

    آکیوا شافر از گروه The Lonely Island، وظیفه نویسندگی مشترک و کارگردانی این “بازراه‌اندازی” را بر عهده دارد و او انتخابی عالی است: یک استاد ثابت‌شده در هجو و یک کمدین کارکشته که نکات ظریف این مجموعه را به خوبی درک می‌کند. بازی با کلمات لذت‌بخش و بیش از حد تحت‌الفظی وجود دارد (“UCLA؟” “من هر روز LA را می‌بینم، من اینجا زندگی می‌کنم”). کلیشه قدیمی کارآگاهی وجود دارد که در آن یک شخصیت زن زیبا را در روایت توصیف می‌کند، که در اینجا به اوج منطقی و مضحک خود می‌رسد. انبوهی از لطیفه‌های بصری وجود دارد، مزخرفات پس‌زمینه در حالی که دیالوگ‌های سطحی در پیش‌زمینه پخش می‌شوند. سقوط‌های مستقیم به دره‌های سورئال نیز وجود دارد (مراقب یک سکانس عجیب و غریب به خصوص با حضور یک آدم برفی باشید). حضور افتخاری الزامی Weird Al نیز وجود دارد. حتی خود نیلسن هم حضور دارد، که از طریق یک عکس قاب‌شده ادای احترام مضحک شایسته‌ای به او می‌شود – و در قالب یک جغد.

    اما شافر از ایجاد تغییرات هراسی ندارد. موسیقی متن جاز دودی همچنان وجود دارد، اما آنچه که زمانی یک هجویه مستقیم از سریال‌های پلیسی تلویزیونی بود، اکنون به آثاری مانند ماموریت: غیرممکن و شوالیه تاریکی نیز اشاره دارد. همچنین تصدیق می‌کند که پلیس دیگر از احترام عمومی گسترده‌ای برخوردار نیست. (“از چه زمانی پلیس‌ها مجبور شدند از قانون تبعیت کنند؟” دربین با ناباوری در یک صحنه می‌پرسد.) و دربین جونیورِ نیسون یک آدم کله‌شق‌تر است: سخت‌گیرتر و با وقار جدی‌تری نسبت به برداشت قدیمی نیلسن – البته کسی که وسواس بوفه‌ها و بلک آید پیز را دارد.

    همانطور که در Life’s Too Short نشان داده شد (“من همیشه لیست تهیه می‌کنم!”)، نیسون در ایفای کمدی جدی و بدون لبخند عالی است و از جلو رهبری می‌کند، و تمام بازیگران با او هم‌رنگ می‌شوند. همگی هوشمندانه انتخاب شده‌اند، هر بازیگر اصلی اساساً یک تقلید از نقش‌های دراماتیک‌تر خود را ارائه می‌دهد، از پلیس‌های عبوس نیسون گرفته تا زنان فریبنده جذاب پاملا اندرسون، تا افراد بدجنس بداخلاق دنی هوستون تا رؤسای پلیس سختگیر CCH Pounder. نتیجه فیلمی است که احتمال ایجاد یک خنده واقعی را بیشتر از هر فیلم دیگری در حافظه اخیر دارد: فیلمی که شایسته است، همانطور که دربین می‌گوید، “20 سال به خاطر خنده انسان” محکوم شود.

    تماشای این بازراه‌اندازی-دنباله احمقانه و دوست‌داشتنی مانند شنا کردن در فاضلاب خام است. به این معنی که عاشقش خواهید شد.

  • HIM: ساخته‌ی جوردن پیل، HIM، آمیزه‌ای از Friday Night Lights و Nosferatu است و حس وحشت ورزشی را القا می‌کند.

    HIM: ساخته‌ی جوردن پیل، HIM، آمیزه‌ای از Friday Night Lights و Nosferatu است و حس وحشت ورزشی را القا می‌کند.

     

    سینما مملو از فیلم‌های دلهره‌آور است و در گذر زمان، آثار ورزشی متعددی هم تولید شده‌اند. اما به‌ندرت پیش آمده که این دو سبک با هم ترکیب شوند – تا کنون. آماده شوید برای او، جدیدترین اثر استودیوی Monkeypaw متعلق به جردن پیل، به کارگردانی و نویسندگی جاستین تیپینگ – یک فیلم ترسناک با محوریت فوتبال آمریکایی، که در آن ستاره‌ی جوان تایریک ویترز، در نقش کامرون کید، زیر نظر مربیگری اشعیا وایت، کوارتربک کارکشته با بازی مارلون وایانز، به چیزهایی بیشتر از تصورش دست پیدا می‌کند. به نظر می‌رسد اشتیاق فراوان برای تبدیل شدن به بهترین بازیکن تاریخ (GOAT) پیامدهای خونینی به همراه داشته باشد.

     

    برای تیپینگ، این فیلم فرصتی فراهم آورد تا یک فضای ورزشی ملموس را خلق کند، قبل از اینکه همه‌چیز را به نابودی بکشاند. او به Empire می‌گوید: «احساس من این بود که آن را طوری بسازم که حس کنیم در حال تماشای Friday Night Lights یا یک تیزر Gatorade یا Nike هستیم.» ما برای نوجوانی که فقط نیاز دارد یک مانع را پشت سر بگذارد تا به مرحله‌ی بعد برسد، دل می‌سوزانیم. و بعد انتظارات را برعکس می‌کنیم و اجازه می‌دهیم Nosferatu یا Ex Machina شود و اجازه می‌دهیم تکامل پیدا کند یا تنزل یابد – بستگی به دیدگاه شما دارد – به چیزی که نیست.» روانشناسی تلاش برای رسیدن به شکوه ورزشی، با انواع دام‌های احتمالی همراه است که تیپینگ می‌تواند از آن‌ها برای ایجاد وحشت بهره ببرد. او می‌گوید: «وقتی شروع کردم به الهام گرفتن از تعدادی از فیلم‌های ترسناک محبوبم – که بیشتر در حال و هوای Jacob’s Ladder بودند – دریچه‌های خلاقیت گشوده شدند.»

     

    برای پیل، او دقیقاً همان نوع فیلمی است که او شرکت تولیدی خود را برای ساختن آن بنا نهاده است. او می‌گوید: «در Monkeypaw، ما عاشق ایده‌هایی هستیم که نباید ساخته شوند و نباید کسی به آن‌ها دست بزند، و ترکیب ورزش و ترسناک چیزی بود که من اصلاً ندیده بودم.» «کاملاً واضح بود که ما با ترکیبی از ژانرها روبرو هستیم که دقیقاً باب میل من است.» امیدوارم که در عرصه‌ی خاص ترسناک ورزشی، در نهایت به بهترین اثر تاریخ (GOAT) تبدیل شود.

      

    مقاله کامل او را در شماره Avatar: Fire And Ash مجله Empire بخوانید – از پنج‌شنبه 31 جولای در دسترس است. او از 3 اکتبر در سینماهای انگلستان اکران خواهد شد.

     

  • مت اسمیت در فیلم «گرفتار دزدی» به کارگردانی دارن آرونوفسکی، شخصیتی «به‌شدت آسیب‌پذیر و در عین حال سرکش» را ایفا می‌کند.

    مت اسمیت در فیلم «گرفتار دزدی» به کارگردانی دارن آرونوفسکی، شخصیتی «به‌شدت آسیب‌پذیر و در عین حال سرکش» را ایفا می‌کند.

    مت اسمیت بعد از دکتر هو، از انتخاب نقش‌های گوناگون پرهیز نکرده است، از پاتریک بیتمن روی صحنه نمایش، تا شاهزادگان خونخوار خاندان تارگرین – اما نمایان شدن او در Caught Stealing شاید تحول بسیار قابل توجه او باشد. این هنرپیشه برای تریلر جنایی جدیدش با دارن آرونوفسکی همکاری می‌کند، که در آن هنکِ آستین باتلر به دنیای تبهکاری زیرزمینی نیویورک در دهه ۹۰ کشیده می‌شود – و با راسِ اسمیت، یک پانک تمام‌عیار با موهای سیخ‌سیخی، ارتباط برقرار می‌کند. این یک تغییر اساسی در شمایل اسمیت است، که موهایش را کوتاه کرده تا مدل موی آسمان‌خراش راس را خلق کند.

     

    اما اگرچه راس ظاهری ترسناک دارد، روحی مهربان در زیر این ظاهر سخت پنهان است. اسمیت برای درک این شخصیت، از منابع ادبی الهام گرفت. او به Empire می‌گوید: «من [تصور می‌کردم که راس] به نیویورک آمده و تمام شعرهای جان کوپر کلارک را حفظ کرده است، چرا که او یک پانک است، ولی پانکی به شدت حساس.» اسمیت در فرآیند آماده‌سازی برای نقش، چندین شعر از کوپر کلارک، از جمله شعری با عنوان رکیک «Twat» را برای آرونوفسکی فرستاد.

     

    فقط شعر نیست – ذائقه موسیقیایی راس هم فراتر از گروه‌های اصلی پانک مانند بلک فلگ و د کلش است. اسمیت بیان می‌کند: «من پیشتر می‌گفتم که راس یک پانک از خود‌بیخود‌شده است؛ او به خانه برمی‌گردد و به ترانه‌های کلاسیک پانک گوش می‌دهد و عقلش را از دست می‌دهد،» «اما بعضی روزها هم هست که به خانه می‌رود و ویتنی هیوستون پخش می‌کند. او از آن دسته آدم‌هایی است که کمی از هر چیزی دارد.» خب، بعضی وقت‌ها فقط دلت می‌خواهد با کسی برقصی.

      

    گفتگوی کامل Empire با مت اسمیت – درباره ورود به کاراکتر راس در Caught Stealing – را در شماره Avatar: Fire And Ash، که از پنجشنبه ۳۱ جولای در دسترس خواهد بود، بخوانید. Caught Stealing از تاریخ ۲۹ آگوست در سینماهای بریتانیا نمایش داده می‌شود.

     

  • A Grand Daring Gorgeous Expedition Unveils A Soulful Adventure: ‘It’s Somewhat Dickensian’, States Colin Farrell

    A Grand Daring Gorgeous Expedition Unveils A Soulful Adventure: ‘It’s Somewhat Dickensian’, States Colin Farrell


    وقتی فیلمی با نامی نظیر یک سفر بزرگ، جسورانه و زیبا ارائه می‌شود، وعده سطحی خاصی از ماجراجویی احساسی را القا می‌کند. آخرین اثر کوگونادا، کارگردان بعد از یانگ و تعدادی از قسمت‌های مرید، در پی تحقق این وعده است و دیوید با بازی کالین فارل و سارا با نقش‌آفرینی مارگو رابی – دو انسان سرگردان و تنها که سرنوشت‌شان در یک جشن عروسی به یکدیگر گره می‌خورد – را روانه … خب، باقی ماجرا را خودتان می‌توانید حدس بزنید. جوهر این سفر، یک اودیسه کیهانی و روحانی است، که در آن به طور مشترک از دروازه‌های حقیقی به بخش‌هایی از گذشته خود قدم می‌گذارند.

    فارل در گفت‌وگو با امپایر درباره ساختار روایی می‌گوید: «تا حدی یادآور دیکنز است» – روشی تخیلی اما مؤثر برای ارائه تاثیرات عاطفی عمیق. همان‌طور که دیوید و سارا درمی‌یابند، نوعی از سفر که پا در آن می‌گذارند، دقیقاً همان چیزی است که به آن نیاز دارند. فارل درباره کاراکتر خود توضیح می‌دهد: «او در درجه‌ای از بی‌حالی و بی‌تفاوتی روزگار می‌گذراند. او در نوعی از ابهام میانسالی سیر می‌کند.» رابی نیز اظهار می‌کند که سارا هم به همین صورت است. «او نیز به جایی رسیده که متوجه شده در چرخه‌های مشابهی گرفتار شده و قصد دارد از آن رهایی یابد، اما راهی برای گریز پیدا نمی‌کند.»

    روند تولید این فیلم، درس‌های ارزنده‌ای درباره سفرهای شخصی به بازیگرانش آموخت. آن‌گونه که رابی شرح می‌دهد، این نقش به شخصیت واقعی او نزدیک‌تر است تا برای نمونه هارلی کوئین یا نلی لاروی بابیلون. او می‌گوید: «من جنبه‌های بسیاری از سارا را در وجود خود دیدم – لزوماً جنبه‌های مثبت نه، و از این رو شاید بازی کردن شخصیتی مثل سارا، کمی بیشتر جنبه‌های درونی من را آشکار کرد.» خود را برای یک اودیسه پرحرارت آماده کنید.

    Empire – Avatar: Fire And Ash cover – September 2025

    داستان کامل یک سفر بزرگ، جسورانه و زیبا را در مجله امپایر – با مصاحبه با مارگو رابی، کالین فارل و کوگونادا – در شماره آواتار: آتش و خاک، که از پنجشنبه 31 جولای در دسترس خواهد بود، مطالعه کنید. برای سفارش نسخه آنلاین، از اینجا اقدام کنید. یک سفر بزرگ، جسورانه و زیبا از تاریخ 19 سپتامبر در سینماهای بریتانیا به نمایش درخواهد آمد.

  • فیلم اولین A24 کریس راک، روزالیند الیزار، آدام درایور، دنیل کالویا و آنا کندریک را به خدمت گرفت.

    فیلم اولین A24 کریس راک، روزالیند الیزار، آدام درایور، دنیل کالویا و آنا کندریک را به خدمت گرفت.

    کریس راک یک چهره چند وجهی است. او هم بازیگر است، هم استندآپ کمدین، نویسنده، مجری مراسم اسکار، صداپیشه مارتی در ماداگاسکار و از سال 2015 با تاپ فایو یک فیلمساز موفق نیز بوده است. به همین دلیل، خبرهایی که در سال‌های اخیر مبنی بر کار راک بر روی چندین پروژه کارگردانی منتشر شده، بسیار هیجان‌انگیز است. این پروژه‌ها شامل یک فیلم بیوگرافی از مارتین لوتر کینگ جونیور و بازسازی انگلیسی‌زبان فیلم یک دور دیگر اثر توماس وینتربرگ می‌شود. در میان این پروژه‌ها، یک فیلم بدون عنوان A24 نیز وجود دارد که هم‌اکنون در لس‌آنجلس در حال تولید است و گروه بازیگران فوق‌العاده‌ای برای آن انتخاب شده است.

    به گزارش ددلاین، رزالیند الزر، بازیگر محبوب سریال اسب‌های کند، برای ایفای نقش میستی در فیلم راک انتخاب شده است. این فیلم که در یک مقطع به طور آزمایشی مه سبز نام داشت، آدام درایور، دانیل کالویا و آنا کندریک را نیز در نقش‌های مکمل دارد که جزئیات آن‌ها فعلاً فاش نشده است. همه این بازیگران در کنار خود راک در این فیلم به ایفای نقش می‌پردازند. راک کارگردانی این پروژه را بر اساس فیلمنامه‌ای که خودش نوشته، بر عهده دارد. در حال حاضر، جزئیات زیادی در مورد داستان فیلم منتشر نشده است. با این حال، ددلاین گزارش می‌دهد که میستی الزر یک بازیگر با استعداد است که پس از یک دوره رکود، فرصتی برای بازگشت به صحنه توسط یکی از آشنایان قدیمی به او پیشنهاد می‌شود. اینکه چه چیزی باعث این رکود شده و هویت این شخصیت مرموز در گذشته میستی چیست، در حال حاضر در حد گمانه‌زنی است. همچنین، نحوه ارتباط درایور، کالویا و کندریک با داستان فیلم هنوز مشخص نیست.

    بدیهی است که فراتر از فیلمبرداری در لس‌آنجلس، فهرست بازیگران و یک خلاصه داستان بسیار کوتاه، هنوز اطلاعات زیادی در مورد محتوای دقیق فیلم راک در دست نداریم. اما تاپ فایو نشان داد که این کمدین افسانه‌ای توانایی به‌کارگیری تجربیات زندگی و دانش خود از صنعت سینما را برای خلق یک اثر سینمایی عالی دارد. بدون شک، راک در دهه پس از آن فیلم، الهامات جدیدی را به مجموعه خود اضافه کرده است. بنابراین، انتظار داریم که این اثر جدید او حتی تندتر و گزنده‌تر از آخرین اثرش باشد. منتظر اخبار بیشتر باشید!

  • Blue Moon Trailer: Ethan Hawke Disrupts Andrew Scott’s Serenity in Richard Linklater’s Lorenz Hart Movie

    Blue Moon Trailer: Ethan Hawke Disrupts Andrew Scott’s Serenity in Richard Linklater’s Lorenz Hart Movie

    در طول 30 سال گذشته، ریچارد لینکلیتر و ایتان هاوک به واسطه فعالیت روی فیلم‌هایی از قبیل سه‌گانه Before، Boyhood، Tape و Waking Life، به عنوان یکی از بزرگ‌ترین زوج‌های کارگردان-بازیگر تاریخ سینما جایگاه خود را تثبیت کرده‌اند. تازه‌ترین همکاری این دو، Blue Moon، لینکلیتر و هاوک را به عصر 31 مارس 1943 می‌برد تا یک اثر تاریخی را به نمایش بگذارند. این اثر بر محور ترانه‌سرای مشهور لورنز هارت (با نقش‌آفرینی هاوک با کلاه گیس طاس) و درامی که در مهمانی پس از نمایش اثر جدید همکار پیشین او ریچارد راجرز (اندرو اسکات) به نام Oklahoma! رخ می‌دهد، تمرکز دارد. تریلر را در ادامه تماشا کنید:

    هارت با بازی هاوک در ابتدای این تریلر شیک Blue Moon به متصدی بار ساردی، با نقش‌آفرینی بابی کاناواله، می‌گوید: «ما یک ربع قرن با هم ترانه می‌نوشتیم و نخستین نمایشی که او با فردی دیگر می‌نویسد، به بزرگ‌ترین موفقیت او بدل خواهد شد.» و ادامه می‌دهد: «آیا من دلخورم؟ بله!» این سکانس همراه با پخش یک موسیقی والس پرانرژی، عالی از آب درآمده است. شبی پُر تنش، مکالماتی پربار و افشاگری‌هایی در راه است. هارت خود را در حال گفتگوی خصوصی با راجرز شیک‌پوش با بازی اسکات می‌بیند، به پرسش‌هایی درباره تمایلات جنسی خود پاسخ می‌دهد، آرزوی ستاره نوظهور الیزابت ویلند (مارگارت کوالی) را دارد و در تمام آنچه بوده و می‌توانست باشد، غرق می‌شود. همه اینها در سبک سریع و بذله‌گویانه مختص لینکلیتر ارائه می‌شود.

    Blue Moon در جشنواره فیلم برلین امسال به عنوان یک اثر موفق مورد تحسین قرار گرفت و هنرنمایی هاوک به عنوان یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های او تا به امروز مورد توجه واقع شده است. شایان ذکر است که در این فیلم سایمون دلانی در نقش اسکار هامرشتاین و کیلیان سالیوان در نقش استفان سوندهایم نیز به ایفای نقش پرداخته‌اند. Blue Moon در حال حاضر به عنوان یکی دیگر از آثار مشترک دیدنی لینکلیتر-هاوک در حال شکل‌گیری است. مخاطبان آمریکایی می‌توانند منتظر بمانند تا دریابند که آیا آخرین اثر این دو با اکران Blue Moon در سینماهای ایالات متحده در 24 اکتبر، به هدف خود می‌رسد یا خیر. در همین حال، ما در بریتانیا باید کمی بیشتر منتظر اخبار مربوط به زمان سفرمان به همراه هارت و راجرز به ساردی باشیم.

  • جیمز کامرون: «آماده‌ام» و قصد دارد «آواتار ۴ و ۵» را خودش کارگردانی کند.

    جیمز کامرون: «آماده‌ام» و قصد دارد «آواتار ۴ و ۵» را خودش کارگردانی کند.


    مدت زمان زیادی است که جیمز کامرون درباره ابعاد جاه طلبی های خود برای دنباله های آواتار شفاف بوده است. او نه فقط یک دنباله مستقل برای اثر علمی تخیلی اصلی خود در سال 2009 را در نظر گرفت، بلکه یک مجموعه کامل پنج قسمتی را پیش بینی کرد، یک داستان حماسی کاملاً تازه در ابعاد ارباب حلقه ها، اما بدون مواد اولیه موجود برای اقتباس. این یک تعهد بزرگ است. و با اینکه او 16 سال گذشته را به برنامه ریزی داستان گسترده و به واقعیت رساندن راه آب و آتش و خاکستر گذرانده است، این موضوع سبب حدس و گمان هایی در فضای آنلاین شده است مبنی بر اینکه او ممکن است بخواهد فیلم های چهارم و پنجم را به کارگردان دیگری بسپارد.

    اما همان طور که او به امپایر در نسخه ویژه آواتار: آتش و خاکستر می گوید، او قصد دارد شخصاً آواتار 4 و 5 را کارگردانی کند. او می گوید: “منظورم این است که هیچ دلیلی وجود ندارد که این کار را نکنم.” “من سالم هستم و آماده ام.” البته، ممکن است فاکتورهایی خارج از اراده کامرون وجود داشته باشد که او را وادار به انجام این کار کند، با در نظر گرفتن دشواری ساخت یک فیلم آواتار. او با احتیاط می گوید: “من نمی خواهم آن را منتفی بدانم.” “منظورم این است که باید آن را با انرژی کافی بسازم تا بتوانم حجم و انرژی مورد نیاز کار را برای شش یا هفت سال دیگر تاب بیاورم. می دانید منظورم چیست؟ ممکن است نتوانم این کار را انجام دهم.”

    اگر کامرون دو فیلم آخر را به فرد دیگری واگذار کند، این اولین باری نخواهد بود که او پروژه ای را به فیلمساز دیگری می سپارد. او می گوید: “من یک رابطه کاری فوق العاده داشتم – و من از این به عنوان یک نمونه استفاده می کنم، نه به عنوان یک پاسخ – با رابرت رودریگز در آلیتا.” “او به آنچه من نوشته بودم احترام گذاشت. ما همکاری بسیار خوبی با هم داشتیم.” اما اگر همه چیز به خوبی پیش برود، کامرون کسی خواهد بود که مجموعه آواتار را به سرانجام می رساند. او بیان می کند: “اگر بتوانم، فقط این کار را انجام خواهم داد.” ما به ایوا ایمان داریم.

    Empire – Avatar: Fire And Ash cover – September 2025

    داستان کامل آواتار: آتش و خاکستر امپایر را بخوانید – سفری دو روزه به مرکز فرماندهی آواتار با جیمز کامرون در حین کار بر روی فیلم، همراه با مصاحبه های جدید با بازیگران، تصاویر دیده نشده و موارد دیگر – در نسخه سپتامبر 2025، که از پنجشنبه 31 ژوئیه در دسترس خواهد بود. یک نسخه را به صورت آنلاین از اینجا پیش خرید کنید. آواتار: آتش و خاکستر از 19 دسامبر در سینماهای انگلستان اکران می شود.

  • آواتار: آتش و خاکستر: پیلاک دیوید تیولیس در کل دوره های 3، 4 و 5 "حضور خواهد داشت"

    آواتار: آتش و خاکستر: پیلاک دیوید تیولیس در کل دوره های 3، 4 و 5 "حضور خواهد داشت"

    در تریلر جدید آواتار: آتش و خاکستر، موارد زیادی برای دیدن وجود دارد. وارنگ هولناک را داریم که از راه می‌رسد. بازگشت جیک سالی و نیتیری را داریم، کسانی که رابطه‌شان پس از فقدان پسرشان تیره و تار شده است. و انبوهی از تصاویر جنگی تأثیرگذار را داریم. ولی چیزی که در این تریلر نخواهید دید، پیلاک است. در فیلم سوم این مجموعه، دیوید تیولیس در نقش شخصیتی کاملاً جدید، رهبر تاجران باد، به دنیای حماسی علمی-تخیلی جیمز کامرون وارد می‌شود – موجوداتی کشتی-هیولایی شبیه عروس دریایی او را می‌توان به فراوانی در آن تیزر دید. ولی خود ناخدای آسمان در آنجا حضور ندارد. در حالی که امپایر پیش‌تر پیلاک را در قالب طرح مفهومی نمایش داده بود، در اینجا نخستین نگاه انحصاری شما به این شخصیت، به همان صورتی که در آتش و خاکستر ظاهر می‌شود، قرار داده شده است.

    همان طور که کامرون در نسخه ویژه‌ی آواتار: آتش و خاکستر که منحصراً در اختیار امپایر قرار گرفته، می‌گوید، پیلاک و تاجران باد در اینجا ورودی باشکوه خواهند داشت – ولی با ادامه یافتن داستان، نقشی بزرگ‌تر را ایفا خواهند کرد. او با وعده دادن نوعی متفاوت از قبیله ناوی، می‌گوید: «آنها در طول ادوار 3، 4 و 5 حضور خواهند داشت.» «آنها همچنان 100% ناوی هستند، ولی مکان-محور نیستند، که متفاوت است، زیرا اغلب افراد بومی در حس مکانی خویش عمیقاً ریشه دارند.» کارگردان می‌گوید با پیلاک، او “بازی درازمدتی” را انجام می‌دهد که بسیار فراتر از رویدادهای آتش و خاکستر است. «[این] همان کاری بود که با شخصیت کیت و شخصیت‌های کلیف کورتیس [رونال و توناواری] در فیلم قبلی انجام دادیم.»

    سرنوشت تاجران باد هرچه که باشد، کامرون وعده می‌دهد که ارزش صبر کردن را خواهد داشت. او با اشاره به الهام گرفتن از یکی از مجموعه‌های بزرگ سینمایی می‌گوید: «شما باید منتظر آن بمانید، ولی رضایت‌بخش است.» «فیلم‌های پدرخوانده تأثیر زیادی بر من گذاشتند، و من یادم می‌آید که واقعاً می‌خواستم آن سفر حماسی و رمان‌گونه‌ی آن شخصیت‌ها را طی کنم.» این نوع جهان‌سازی است که آواتار را به چیزی که هست تبدیل می‌کند – نه فقط ارائه تاجران باد به عنوان بخشی ارگانیک از دنیای پاندورا، بلکه درک جزئیات دقیق روش زندگی آنها. کامرون می‌گوید: «یک بار فردی به من گفت و این گفته به شکلی در من طنین‌انداز شد: “این یک فانتزی است، ولی دارای سطحی از جزئیات رویه‌ای است که سبب می‌شود من باور کنم چه اتفاقی دارد می‌افتد.”» «ما فقط نگاهی گذرا به آن می‌اندازیم، ولی این حس را دارد که نگاهی گذرا از سوراخ کلید به یک واقعیت بسیار بزرگ‌تر است که پایدار و مستمر است، می‌دانید؟ این حسی است که ما در تلاشیم ایجاد کنیم.» برای یک چشم‌انداز کاملاً جدید در پاندورا مهیا شوید.

    Empire – Avatar: Fire And Ash cover – September 2025

    داستان کامل آواتار: آتش و خاکستر را در امپایر بخوانید – به مدت دو روز به مقر آواتار رفتیم و با جیمز کامرون در زمانی که روی فیلم کار می‌کرد همراه شدیم، این همچنین دربرگیرنده مصاحبه‌های جدید با بازیگران، عکس‌های دیده نشده و موارد دیگر است – در نسخه سپتامبر 2025، که از پنجشنبه 31 ژوئیه به فروش می‌رسد. یک نسخه را به شکل آنلاین از اینجا پیش‌خرید کنید. آواتار: آتش و خاکستر از 19 دسامبر در سینماهای بریتانیا نمایش داده خواهد شد.

  • جرمی رنر مشتاق فصل دوم Hawkeye است: "بدنم برای چنین چیزی آماده خواهد شد."

    جرمی رنر مشتاق فصل دوم Hawkeye است: "بدنم برای چنین چیزی آماده خواهد شد."

    خوشبختانه، جرمی رنر هنوز در کنار ماست. در سال 2023، او تقریباً در یک حادثه پاکسازی برف جان خود را از دست داد، زمانی که زیر یک دستگاه 14000 پوندی در ملک خود در دریاچه تاهو به دام افتاد – و به شکلی، توانست زنده بماند. اکنون، چند سال بعد و پس از یک دوره نقاهت چشمگیر، او با انگیزه جدید به جلوی دوربین برگشته است. و این شامل اکشن واقعی نیز می‌شود – همانطور که رنر در مصاحبه‌ای مهم و جدید با Empire می‌گوید، او هنوز آماده است تا کمان و تیر را بردارد و دوباره وارد صحنه MCU شود.

    او درباره MCU می‌گوید: «من همیشه از حضور در این دنیا خوشحالم. من همه این افراد را دوست دارم، من این شخصیت را دوست دارم.» این حتی می‌تواند به معنای فصل دوم Hawkeye، سریال پخش جریانی دیزنی+ او باشد که در آن کلینت بارتون تیرانداز خبره با کیت بیشاپ جوان با بازی هیلی استاینفلد همکاری می‌کند. او می‌گوید: «مطمئنم که در نهایت فصل 2 را انجام خواهیم داد، و کارهای دیگری انجام خواهیم داد. و من از انجام این کار خوشحالم. بدنم برای چیزی شبیه به آن آماده می‌شود. نمی‌دانم کسی می‌خواهد من را در لباس تنگ ببیند یا نه، اما بدنم در لباس تنگ خوب به نظر می‌رسد.»

    در حالی که Hawkeye همیشه نقش نسبتاً طاقت‌فرسایی از نظر فیزیکی بوده است، رنر می‌گوید که اکنون به جایی رسیده است که می‌تواند آن حرکت خاص را از The Avengers انجام دهد، به هوا بپرد، بچرخد و تیری را در یک حرکت رها کند. او می‌گوید: «قطعاً. هیچ مشکلی نیست. این همان جایی است که من هستم. من بیش از 150 درصد از چیزی هستم که قبل از آن اتفاق بودم.» او می‌گوید که در گذشته، فقط در آستانه بازی در یک نقش، روال تناسب اندام را در پیش می‌گرفت، اما اکنون آن را به عنوان بخشی از زندگی روزمره‌اش پذیرفته است. او توضیح می‌دهد: «داشتن سلامتی و تندرستی به عنوان بخشی اصلی از زندگی‌ام، چیزی است که مرا به اینجا برگردانده است. و حتی با پیرتر شدن، احساس قوی‌تری نسبت به قبل دارم. من مشکلاتی دارم، و مسائل تاندون و محدودیت‌هایی در انعطاف‌پذیری و تحرک دارم، اما زمان زیادی را صرف بهتر و قوی‌تر شدن کردم، و اگر زیر آن جسم سنگین نبودم این کار را نمی‌کردم.» کسی به پیتزا داگ خبر دهد.

    مصاحبه کامل جرمی رنر را در Empire، در شماره Avatar: Fire And Ash، که از پنجشنبه 31 جولای در دسترس است، بخوانید. یک نسخه را به صورت آنلاین از اینجا پیش‌خرید کنید. My Next Breath هم اکنون در جلد سخت، نسخه کیندل و کتاب صوتی موجود است.

  • چرا جیمز کامرون باید رمان فانتزی تند و زننده "شیطان‌ها" را اقتباس کند: "تمام داستان جنون‌آمیز است"

    چرا جیمز کامرون باید رمان فانتزی تند و زننده "شیطان‌ها" را اقتباس کند: "تمام داستان جنون‌آمیز است"

    جیمز کامرون نیاز چندانی به پر کردن برنامه کاری خود ندارد. این کارگردان اکنون عمیقاً در دنیای آواتار غرق شده است و در حال حاضر چندین دنباله برنامه ریزی شده را در دست ساخت دارد – از جمله قسمت سوم آینده، آواتار: آتش و خاکستر – و در عین حال به یک مجموعه گلچین انیمیشنی فکر می کند و در حال برنامه ریزی برای اقتباسی از درام تاریخی با موضوع جنگ هسته ای به نام ارواح هیروشیما است. بنابراین، وقتی داستان دیگری به زور خود را در برنامه کامرون جای می دهد، متوجه می شوید که باید با یک اثر خوب روبرو باشید. شیاطین، رمان فانتزی جدید جو ابرکرامبی را در نظر بگیرید که بلافاصله در لیست پرفروش ترین های نیویورک تایمز قرار گرفت و حقوق آن به سرعت توسط کامرون خریداری شد – که قصد دارد خودش آن را اقتباس کند.

    دلیل این اجبار او برای انجام این پروژه چیست؟ کامرون به امپایر می گوید: “این واقعا دیوانه کننده است. کل ماجرا از دستم در رفته است.” او بیراه نمی گوید – این داستانی است که در آن راهبان، شوالیه های جاودانه، گرگینه ها، الف ها، دزدان دریایی، خون آشام ها و جادوگران حضور دارند، و همگی در توطئه ای گرفتار شده اند تا یک دزد را به تروی در یک اروپای قرون وسطایی خیالی در یک واقعیت جایگزین ببرند. کامرون به خاطر می آورد: “من به معنای واقعی کلمه بخش هایی از کتاب را با صدای بلند برای همسرم سوزی می خواندم.” و ناگهان به این فکر افتادم: “من این کتاب را خیلی دوست دارم، باید آن را بخرم.”

    از نظر این فیلمساز، شیاطین نشان دهنده یک تغییر لحن نسبت به چیزی است که او سعی دارد با حماسه آواتار و سایر پروژه های مورد نظرش به دست آورد. او می گوید: “این اثر آن وجدانی را که آواتار دارد، ندارد، اما مطمئن نیستم که این چیز بدی باشد. [هیروشیما] فیلمی است که شما آن را می سازید زیرا مجبور هستید. شیاطین فیلمی است که شما برای تفریح ​​آن را می سازید.” وقت آن است که از خود رها شوید.

    داستان کامل آواتار: آتش و خاکستر امپایر – سفر دو روزه به دفتر مرکزی آواتار با جیمز کامرون در حین کار بر روی فیلم، به همراه مصاحبه های جدید با بازیگران، تصاویر دیده نشده و موارد دیگر – را در شماره سپتامبر 2025 بخوانید که از پنجشنبه 31 ژوئیه در دسترس خواهد بود. یک نسخه را به صورت آنلاین در اینجا پیش خرید کنید. آواتار: آتش و خاکستر از 19 دسامبر در سینماهای بریتانیا به نمایش در می آید.