با عرضه هر بازی جدید از HoYoverse، بازیکنان انتظار دارند که شاهد آثار ارکسترال بزرگ و سمفونی‌های فضایی باشند. اما بازی Zenless Zone Zero این الگو را به طور کامل شکسته و به جای سالن‌های کنسرت، به نبض پر انرژی و زیرزمینی فرهنگ کلاب و زیبایی‌شناسی vintage روی آورده است. از لحن آرام و دلنشین خیابان ششم گرفته تا ضربات پرشتاب EDM در هالوز، موسیقی شهر جدید اریدو به عنوان قلب تپنده این بازی، فراتر از بسیاری از موسیقی‌های بازی‌های ویدیویی دیگر قرار دارد.
تیم Sān-Z Studio و فلسفه موسیقی
در پس این تغییر رویکرد به سمت فُنک، جاز اسید و زیرژانرهای الکترونیک، تیم Sān-Z Studio به رهبری یانگ ووتائو قرار دارد. این تیم بیشتر شبیه یک گروه از کاوشگران شبانه است تا آهنگسازان سنتی بازی‌های ویدیویی. فلسفه آن‌ها کاملاً ساده است: احساسات خام را در اولویت قرار دهید و از روندهای صنعتی پرهیز کنید. آن‌ها با همکاری با نام‌های بزرگ الکترونیکی و همچنین با در نظر گرفتن فضای خصوصی هر شخصیت، هر قطعه را به عنوان یک اثر هنری مستقل خلق می‌کنند.
فرآیند انتخاب ژانر موسیقی برای شخصیت‌ها
یانگ ووتائو در مصاحبه‌ای به این نکته اشاره کرد که هنگام توسعه موسیقی برای شخصیت‌ها، فرآیند خاصی برای انتخاب ژانر وجود ندارد. سوال اصلی همیشه این است: “این شخصیت کیست و چه چیزی می‌خواهد بگوید؟” تیم IP به آن‌ها یک پایه می‌دهد، اما آن‌ها عمیق‌تر می‌کاوند تا جنبه‌هایی را کشف کنند که در داستان نوشته نشده‌اند. به عنوان مثال، آن‌ها به این فکر می‌کنند که یک شخصیت در حین رفتن به خانه چه احساسی دارد و چگونه می‌توانند این لحظه را به تصویر بکشند.
تأثیر فرهنگ کلاب بر طراحی بازی
یانگ ووتائو همچنین تأکید کرد که انرژی موسیقی رقص بر طراحی استتیک و موسیقی بازی تأثیرگذار است. او توضیح داد که این موسیقی نبود که Zenless Zone Zero را شکل دهد، بلکه برعکس، گروهی از افراد هم‌فکر دور هم جمع شدند و آنچه ایجاد کردند به طور طبیعی به این شکل درآمد. همکاری با دی‌جی‌هایی مانند Tiësto نیز به همین دلیل به عنوان یک گسترش طبیعی از آنچه که آن‌ها ساخته‌اند، مطرح می‌شود.
