فیلم Resident Evil (2026) با داستانی پر هیجان از یک پیک (با بازی آستین آبرامز) آغاز می‌شود که در یک شب تاریک و خطرناک به راکون سیتی می‌رسد. او به زودی متوجه می‌شود که بین او و مقصدش، گروهی از انسان‌های جهش‌یافته قرار دارند. این فیلم به خوبی به یادآور نوار جملات معروف بازی اصلی Resident Evil می‌پردازد که در آن یک ویروس کشنده، انسان‌ها را به موجودات ترسناک و گوشت‌خوار تبدیل می‌کند.
تجربه جدیدی از دنیای Resident Evil
زک کِرِگر، کارگردان و بازیگر سابق، با این اثر سعی دارد تا به نوعی صفحه را پاک کند و از داستان‌های پیچیده قبلی فاصله بگیرد. در این فیلم خبری از شخصیت‌های مشهور گذشته مانند آلیس با بازی میلا یوویچ یا لئون کندی نیست و به‌جای آن، داستان به‌صورت مستقیم و جذاب روایت می‌شود. این اثر به عنوان یکی از تطبیق‌های ویدئویی برجسته، تجربه‌ای منحصر به فرد از بازی‌های ویدئویی را به تصویر می‌کشد.
گرافیک و ترس در خدمت داستان
به عنوان یک کارگردان، کِرِگر یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌سازان معاصر است. آثار قبلی او مانند “باربارین” و “اسلحه‌ها” نشان می‌دهند که او توانایی بالایی در ساخت تجارب سینمایی دارد. در Resident Evil، او به سادگی به دنبال ساخت یک فیلم اکشن با محوریت ماموریت است که کمتر به تکنیک‌های داستان‌نویسی پیچیده متکی است و بیشتر بر روی صحنه‌های ترسناک و خونین تمرکز دارد.
نقاط قوت و ضعف فیلم
در این فیلم، لحظات تنش‌زا و ترسناک به خوبی با یکدیگر ترکیب شده‌اند و حس ناامیدی و خطر به‌خوبی منتقل می‌شود. صحنه‌های شگفت‌انگیز و ترسناک در کنار بازی خوب آستین آبرامز، فیلم را به تجربه‌ای جذاب بدل می‌کند. اما در میانه داستان، فیلم کمی از روند خود فاصله می‌گیرد و به سمت کمدی می‌رود که ممکن است بعضی از تماشاگران را گیج کند. با این حال، در عمل نهایی، فیلم دوباره به ریشه‌های خود بازمی‌گردد و با ایجاد یک حس کمدی در عین حال ترسناک، داستان را به پایان می‌برد.
